Hermès Automne / hiver 2021-2022 Hermès «Show»

Bien que ce ne soit pas ma première critique de piste pour lesblogs, c’est mon premier où – grâce à tous vos commentaires positifs et solidaires! – Je me sens à l’aise de partager mes impressions personnelles non filtrées. Je ne suis pas un écrivain de mode formé, et même si je suis très honoré d’avoir une place ici à Purseblog, j’écris du point de vue d’un client, d’un civil, quelqu’un qui n’est pas du monde de la mode, mais qui a pris beaucoup de les vacances là-bas. Je connais sur l’art et la mode surtout d’un point de vue juridique, bien que j’aie acquis une certaine connaissance pratique et en coulisses du service en tant que parent d’un modèle d’enfant modérément concessif qui a travaillé dans divers domaines de cette industrie pendant plusieurs années. Donc, même si je ne viens pas d’un point de vue d’initié, je comprends et je respecte à quel point c’est une entreprise; comment les entreprises doivent trouver un équilibre entre être fidèle à leur marque et rester pertinent; comment ils doivent être visibles, mais pour les raisons idéales; Et comment ils doivent continuer à dire essentiellement «la même chose» mais de différentes manières chaque saison.

D’un autre côté, je ne vois vraiment pas grand-chose de critique du monde de la mode. Quelque chose est fabuleux, ou «moderne» (ugh), ou il est juste ignoré. Beaucoup de designers semblent avoir une convergence d’au moins quelques idées, chantant le chant de la saison avec leur voix particulière. Et certes, je n’ai pas beaucoup de patience pour l’artifice, pour les bêtises, pour prendre quoi que ce soit trop au sérieux ou pour les auto-féminines (qui semblent tous être des agrafes vivaces de cette industrie, à des degrés variables). Je sais mieux que de décoller une banane pourrie du mur du musée de Whitney, mais je vais souligner l’absurdité de croire qu’une banane pourrie appartient à ce mur en premier lieu.

Donc, cher lecteur, sachez que mes critiques ici sur lesblogs ne viendront que de cela, le point de vue de mon client potentiel, et seront écrits honnêtement, en vue de la praticité. De plus, je voudrais garder mes critiques modérément divertissantes (mon mari et mes adolescents insistent sur le fait qu’ils lisent réellement mes articles), alors ne soyez pas choqué si j’inclus également un peu d’humour.

Le triptyque

Le 6 mars, Hermès a eu son défilé pour femmes automne / hiver 2021 en ligne, «une présentation en direct en trois actes»:

1. New York, 14 h 30 (par Hermès Instagram: «Laissez le mouvement commencer»);

2. Paris, 14 h 38 (la présentation des vêtements / accessoires); et

3. Shanghai, 14 h 48 («Grace par mouvement»).

En utilisant les hashtags #fashiontriptych #Hermesaroundtheworld et #NYCParisshanghai, Hermès a fait un autre pas bienvenu pour nous ramener plus loin, nous rapprochant de la marque et vers l’état d’esprit derrière la créativité nécessaire pour maintenir «d’entreprise Hermès» (comme une entité évolutive régulièrement) , même en essayant de nous rapprocher – pour faire en sorte que notre monde se sente encore plus petit – avec les langues universelles de l’art et du mouvement, une idée qui est vraiment la bienvenue à un moment où physiquement nous avons tous été si éloignés. Nadège Vanhee-Cybulski a produit une autre saison gagnante de pièces classiques désirables, portables (mais pas nécessairement abordables) et les a présentées dans une manière très accessible (si peut-être occasionnellement un peu lourde) et agréable: il n’y avait pas beaucoup de choses Les surprises, mais les quelques-uns présentés dans le département des accessoires généreront suffisamment de buzz pour que l’ensemble de mode parle sans écraser la visibilité des pièces de prêt-à-porter vraiment magnifiques.

Je vais mettre en évidence chaque morceau de cette présentation «triptyque» lui-même séparément, puis plonger dans la mode.

New York, 14 h 30

Cette partie a commencé avec une, puis deux, puis plusieurs femmes (danseurs du New York City Ballet; ÉNORMES accessoires à Hermès pour leur avoir donné cette occasion de faire pour nous!) Suite, parmi les rideaux. Ils ont commencé à se déplacer de manière fluide, avec des mouvements de la main, de manière répétitive. Ils étaient tous habillés de la même manière – j’allais dire la même chose, avec des col roulés à ajustement mince brun foncé, des jupes et des bottes à longues bruns foncées, mais une femme portait inexplicablement un haut en tricot brun foncé avec des manches très fluides à la place (pourquoi n’a pas fait Elle correspondait? était-ce exprès? Est-ce que quelque chose s’est produit?). Le look – Ensembles brun chocolat, col roulés / jupes / bottes, maquillage naturel et cheveux – était, pour moi, une ambiance très du milieu des années 70, et très honnêtement, avec elles qui galaient quelque peu comme des extras de Godspell sur ce qui semblait finalement être un Étape sonore courouillée (pour ceux d’entre vous qui se souviennent de ce genre de scénario des années 70, je m’attendais à moitié à pénétrer à travers Mummenschanz ou la troupe de ballet zoom). Il semblait que la marche continue et les marchés allaient s’accumuler sur quelque chose – comme les Jets et les Sharks, ou peut-être qu’ils se séparaient en une interprétation du Tango de blocs de cellules – mais bien sûr, il s’agissait de la mode, des vêtements et Un peu de divertissement doux. J’ai compris que cette section concernait le mouvement (Hermès a jugé ce premier pL’art «Let The Movement Begin»), comment les vêtements n’en étaient qu’une partie, car ce que nous portons fait partie de nos vies et nous accompagne dans nos voyages et nos mouvements de la journée. J’aurais juste aimé voir beaucoup plus de danse ici; Ces femmes n’ont pas pu le faire au cours de la dernière année. C’était une bonne idée et bien exécutée, bien que peut-être un peu trop longue pour que le mouvement se construise sans un vrai crescendo; Après tout, en tant que danseurs de ballet professionnels, c’était à peine un échauffement pour eux.

New York, 14 h 30. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Pop, six, squish, euh euh, cicéron et lipschitz. New York, 14 h 30. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink. Si vous savez ce que je veux dire, cliquez ici

En tout cas, après environ 7 1/2 minutes, la danse s’est terminée et nous avons été dirigés vers un écran qui disait:

Paris 22h38

C’était le défilé de mode réel (est-ce vraiment un défilé s’il n’y a pas de piste?) Et, tout dans la présentation était, vraiment et véritablement – la perfection! J’apprécie cette nouvelle méthode de présentation, où les modèles ne se contentent pas de marcher d’avant en arrière, puis de disparaître dans les coulisses jusqu’à la fin, mais ils sortent, se promènent autour de la scène sur un chemin prédéterminé, puis ils vont à leur marque et ils Restez là pour la présentation. De cette façon, nous avons vraiment un bon aperçu de ce qui est présenté, de la façon dont il bouge et d’une vue de toute la collection. C’était à nouveau sur une grande scène sonore, avec une configuration multimado où ils ne cachent pas la caméra (je suppose que pendant la présentation, ils étaient utilisés pour des photos de promotion parce que pour la plupart des spectacles, les deux points de vue utilisés étaient tous les deux face à la scène , pas dessus). Les deux premiers modèles ont donné le ton du spectacle: le premier, passant à un rythme minimal, était sérieux, pointu et androgyne dans une veste en jean à col de zip ouvert avec de grandes poches de patch, le pantalon à col roulé, recadré, Collier et bottes à chaîne grossières. Le deuxième modèle était une alternative; De façon inattendue, le rythme a changé, ajoutant une ligne de basse, le modèle portant une version beaucoup plus féminine de la première tenue: même matériaux, même col roulé et bottes, mais avec une veste sans col fermée et une jupe. Le spectacle est passé du point au contrepoint avec diverses versions féminines et masculines, toujours avec une forte influence des années 70 (plaid de fenêtre et un bref aperçu de Ziggy Stardust a été saupoudré là-ded Des tirs à cames soutenus de divers points de la scène, se sont concentrés sur un modèle avec d’autres visibles en arrière-plan, puis quelques tirs à angle grand.

Regardez 1: masculin. Veste en jean et pantalon. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Regardez 2: Féminine. veste et jupe en jean. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Plusieurs modèles se déplaçant en même temps autour de la scène et à leur marque. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Regardez 41. Le retour de Ziggy Stardust. Hermès décrit cela comme une «robe de plissé blottie brodée de perles». Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Vous pouvez voir un caméraman à gauche du modèle et l’équipe de scène à droite. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Si j’avais un chicble, à la fin, les modèles étaient tous gelés, comme un tableaux, et j’aurais préféré qu’ils semblaient beaucoup plus détendus et, bien, réalisants (ce n’est pas un clip, les gens; vous êtes N’essayez pas de faire un point, vous essayez de montrer vos marchandises et de respirer la vie).

Concentrez-vous sur les modèles à la fin. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Les tableaux gelés. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Puis Mme Vanhee-Cybulski est sortie, a applaudi ses modèles et s’est dirigé vers un autre écran vidéo menant à –

Shanghai, 14 h 48

La séquence de Shanghai était une autre célébration du mouvement, mais ici, c’était un peu plus gratifiant. Les danseurs ont commencé par pousser et réorganiser de grandes boîtes Hermès stylisées (je suis sûr qu’il y a une métaphore quelque part) et s’est déplacé vers des mouvements de danse gracieux. Shanghai était d’une manière à un contrepoint à New York et d’une autre manière, il a réuni les trois «actes»: alors que les danseurs de New York étaient absolument féminins avec un look doux des années 70, la scène Shanghai était beaucoup plus une toile vierge et Les danseurs étaient androgynes, portant des hauts à carreaux de fenêtre et un pantalon en cuir noir fluide. Ils se sont déplacés individuellement, puis par paires et collectivement, réunissant les concepts taquinés de mouvement, la vie en mouvement, féminin / masculin, et plus clairement, ensemble et séparément. C’est ce concept final qui m’a vraiment attiré (peut-être même un peu à contrecœur, car je craignais que trois parties puissent véritablement virer dans l’auto-complaisance, ou du moins sembler un peu exigeante).

Shanghai, 21h46. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Les danseurs de Shanghai s’associent. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Grâce et athlétisme à Shanghai. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Cette présentation unifiée en trois parties était un concept effectué à travers le monde et observé (et observable) à partir de eTout à fait, aucun billet d’avion ou invitation nécessaire. C’était, à mon avis, une nouvelle version des petites performances privées que les gens avaient à domicile, en grand; Pour chacun de nous individuellement, c’était une performance privée pour chacun de voir, de prendre plaisir et d’interpréter à sa manière, à la fois en tant qu’individu et en tant qu’observateurs collectifs.

Hermès Femmes automne / hiver 2021

Je suis enfin arrivé ici… la ligne de mode réelle pour l’automne / hiver 2021. Eh bien, si vous avez lu jusqu’ici, vous n’allez pas être déçu. La mode elle-même était f a b u l o u S. Comme je l’ai mentionné précédemment, j’ai vu beaucoup d’influence des années 70, beaucoup de colliers soulignés, le masculin / féminin, et à sa manière spéciale, une sorte d’accent sur la pratique dans les belles pièces: Dark et des couleurs confortables qui peuvent être portées encore et encore; Cuir, daim et frange (pas trop!), Souvent dans des silhouettes classiques et portables qui flattent et ne submergeront pas; Des pièces familières mais convoitées qui n’auront pas l’air datées de l’année prochaine ou dans dix ans.

Il y avait un certain nombre de pièces très jolies Twillaine (soie, ou soie et tricot), y compris les robes normales, dans diverses formes flatteuses qui fonctionneraient bien à travers l’automne et l’hiver. Un bel ajout au concept Twillaine était une superbe veste courte, avec un remix du design des écharpes de Brandebourgs, et ce qui semblait être un ourlet côtelé et des poignets. Cette veste avait des détails extraordinaires qui n’étaient pas visibles au premier coup d’œil: les manches légèrement Blouson portent les détails surélevés de style jacket du design de l’écharpe.

Une jolie robe de twillaine en soie se déplace de manière fluide. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Regardez 5. Veste Twillaine exquise avec des détails «Brandebourgs». Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Regardez 5. Veste Twillaine exquise avec des détails «Brandebourgs». Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Châle Hermès «Brandebourgs». Photo gracieuseté d’Hermès.com

Il y avait beaucoup de superbes couches en cuir de diverses itérations, en noir et brun foncé, cuir et daim. Certains avaient soit des détails féminins comme une ceinture, un vol ou une frange –

Plaid de fenêtre, pantalon et bottes en cuir dans le spectacle ont prêté une ambiance des années 70. Autumn / hiver d’Omen 2021-2022. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

– ou beaucoup plus de look masculin –

Regardez 15. Luxe masculin. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

De nombreuses vestes ont incorporé les deux et avaient des silhouettes universellement attrayantes. Une version mise à jour de la veste à col châle surdimensionnée a été taquinée pour être réversible:

Regardez 13. «chaud, réversible et lisse. Une couche inspirée des tattersall [sp]. » Citation d’Hermès Instagram. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Et une veste comme celle-ci pourrait aller pour une course au café, avec un jean, ou plus de l’une des robes Twillaine:

Un manteau facile à montrer semble glamour et confortable. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Il y avait plusieurs styles plus lâches qui pouvaient également fonctionner pour le jour ou le soir –

Regardez 38. Silhouettes classiques et portables qui ne seront jamais datées. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Automne des femmes / hiver 2021-2022. Photo gracieuseté de @the_notorious_pink.

Les silhouettes des robes étaient classiques et faciles à porter. Beaucoup ont été exécutés avec des détails très basiques (comme ici, une robe en daim avec du cuir juste en haut était accentuée de coutures et de franges) et coiffée de bijoux audacieux, y compris de grosses chaînes.

Regardez 30. Une robe en daim au chocolat très portable avec des détails de franges et de chaîne. Montez dans mon placard maintenant, s’il vous plaît! Photo gracieuseté de @ vogue.com.

La robe ici a des détails en argent avec des clous et des anneaux sur la ceinture.

Look 31 prend l’idée de look 30 à un autre niveau avec un manteau à capuche étonnant (mais pas exagéré) avec des détails de franges et de virage placés sur une robe en daim similaire. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Les coutures sur le cuir et une jupe en plissed confèrent beaucoup de détails sans submerger le look.

Regardez 44. Le cuir et la soie avec un détail de chaîne fonctionnent pour n’importe quelle saison. Photo gracieuseté de @ vogue.com.

Femme

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